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※ 나래코리아의 새소식과 공지사항 정보입니다.
작성일 : 10-07-17 20:01
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미술품의 가격
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글쓴이 :
최고관리자
 조회 : 98
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미술품의 가격
컬렉터가 아닌 일반 사람들은 미술품의 가격이 비싸다고 생각한다. 10호(엽서 10장 정도의 크기)가 전시가격으로 200만원, 300만원정도를 받고 싶어한다. 대학생이나 대학원생도 그렇고 일반적인 작가들은 그 정도 선에서 받고 싶어한다. 그럼 미술품의 효용가치가 어느 정도인가를 생각해야 적정 가격인지 그렇지 않은 가격인지를 알 수가 있다.
작가의 미술품을 소유한다는 것은 여러 가지 의미를 가진다. 그 그림의 색감이나 구도가 좋아서일 수도 있고 작가가 마음에 들어서 가지고 싶기도 하고 미래에 투자가치로서 의미가 있어서 소유를 하고 싶은 것이다. 일반인인 비싸다고 느끼는 것은 작품을 사서 소유할 때 얻는 정서적 안정감, 소유감, 인테리어의 일부로의 기능을 인정하기가 어렵기 때문이다. 산 작품을 되팔아서 2-3배의 차익을 남길 수 있다거나 또는 박수근,이중섭 화백의 작품처럼 수천배, 수만배의 이익을 얻을 수 있다면 비싸다고 느끼지 않을 것이다.
2002년에 우리나라의 경매시장의 태동기에 평창동에 있는 서울 옥션에서는 가격이 비교적 저렴하면서도 유명한 작가의 작품을 경매를 살 수가 있었고 그 때 낙찰률은 60프로정도를 웃돌았다. 선,바람,점 씨리즈로 유명한 이우환 화백의 10호 그림이 3,000만원이었는데 요즘은 좋은 작품은 3억선에 거래되며 가격을 조금만 낮추면 인기리에 매매가 된다. 즉 8년 사이에 10배가 오른 것이다. 그러나 김형근화백이나 김종학 화백같은 경우에는 갑자기 3-4배가 오르더니 지금은 거품이 빠져 거의 원위치로 돌아간 경우도 있다. 미술품은 가격이 오르기도 하고 떨어지기도 하는 것이다.
보통 일반인들이 구입할 수 있는 미술품들은 200만원 정도이다. 유명작가들 것이 아니고 자기가 느낌이 좋아서 산 그림들일 것이고 이 그림들은 되팔 수가 없다. 즉 실증이 나더라도 가지고 있어야하고 급히 돈이 필요한데 팔려고 해도 2-30만원을 건지기가 쉽지가 않다. 정서적 만족을 느끼는데 만족한다면 그리 비싼 가격은 아니다. 작가들이 한 작품을 그리는데 10호면 한달은 걸린다. 즉 화가들의 한달 월급이 200만원이라고 생각하면 된다. 그런데 컬렉터들은 가격이 저렴한 그림은 안산다. 일반인들은 비싸다고 한다. 그래서 전시회를 하면 친인척,인맥들이 한점씩 사줘서 전시회경비와 조금의 이익을 남긴다.
사비나미술관 이명옥 관장님의 컬렉터론을 간단히 소개해보면 왜 미술품을 사느냐를 보면 1. 정서적 만족을 얻으면서 투자가치로 2. 미술품을 통해서 과시하려는 마음으로 3. 신진작가를 후원하는 마음으로 산다는 것이다. 그렇다면 나는 어떤가를 생각해보니 여유가 많이 있을 때에는 일반작가의 작품을 협의를 통해서 되도록 저렴하게 사서 그림을 즐기려고 산다. 목돈이 생겨서 투자수익을 얻으려고 산 그림도 있다. 작가가 좋아서 아무 조건없이 사기도 했다. 원칙은 투자수익이 났을 때 남은 잉여금으로 일반작품을 사는 것이다.
지금은 투자수익을 많이 기대하기는 어렵다. 7-8년만에 경제성장을 통해서 미술품 가격이 확실히 구분되어버렸기 때문이다. 박수근선생의 "빨래터"( 가로 60센티에 세로 45센티 )경매에서 42억을 상회했고 이중섭,김환기,천경자 이런 작가들은 10억을 상회한다. 이 시점에서는 블루칩을 소유할 수가 없기 때문에 엘로우칩쪽으로 가보면 5,000만원에서 2억정도 사이에 가격이 형성되어 있다. 그래서 내 판단에는 미술품 작품이유망한 작가이며 50대 이상이며 작품가격이 1,000만원을 상회하는 분 것을 사야 엘로우칩으로 올라갈 때 수익률을 얻을 수 있다고 본다.
그렇다면 미술품을 어떻게 봐야할 것인가? 색감, 구도, 그리움, 낭만, 그냥 보고만 있어도 좋을 것 같으면 아무 생각없이 한점 사서 걸어놓고 그림과 대화를 통해서 만족을 얻고 즐거움을 얻어야한다. 그림이 좋으면 작가와 이야기하고 싶어지고 술 한잔 기울이고 싶어진다. 그림에서 얻는 이러한 이득이야말로 가장 큰 효용가치가 아닐까한다.
많은 미대생들중에 다수를 차지하는 여대생들이 그림으로 끝까지 나아가지 않고 전문직이나 멋진 남성들하고 결혼을 함으로써 미술의 세계를 거의 떠나게 된다. 미전에서 계속 떨어져서 절망으로 쓰러져간 박수근 선생님과 너무 가난해서 은박지와 종이 벽에 그림을 그렸던 이중섭 선생님, 홍대 미대 학장직을 버리고 뉴욕에 날아가서 가난했지만 "어디서 무었이 되어 만나랴"라는 주제로 한점,한점 수천점을 캔버스에 가득 메운 김환기선생님, 이런분들의 작품은 깊이가 있고 생각을 하게 하는 힘을 가지고 있다.
미술가가 여자를 사랑하면 스토리가 되고 낭만이 되지만 돈을 좋아하는 순간 그 예술의 혼은 없어진다. 주위에도 유명하고 호텔에 그의 그림들이 많이 걸려있고 재산도 많은 화가분도 앞으로 나아가지 못하고 이제는 자신이 가르쳤던 제자들의 그림 가격에 한참 못미치거나 거의 유통이 안되는 작가분을 보면 안타까운 생각이 든다.
미술품의 가격은 그 작가의 예술혼과 드라마틱한 인생 그리고 깊이, 남들이 가지 않았던 독창적인 길을 걸었는가? 새 세상을 열었는가에 결정이 되는 것이다. 지금도 권진규 선생님의 말의 두상을 보면 가슴이 떨린다. 어쩌면 이렇게 세밀하고 작가의 마음이 말머리에 들어갈 수 있는가 전율한다. 이분도 수전증이 와서 절망해서 스스로 목숨을 끊었지만 그의 예술혼은 후대 후대에 까지 이어진다.
2010년 비가 많이 온 7월17일 토요일 저녁 7시45분
구로디지털단지 사무실에서 쓰다.
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